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Os Olhos Verdes do Ciúme

Espetáculo teatral estreia nesta sexta-feira, no Teatro Augusta.

As intrigas e as suspeitas amorosas, capazes de manchar a aura transparente de D. Pedro II são o pano de fundo desta premiada farsa, ingênua e divertida. O texto é de  Caio de Andrade.
 
Prêmios

Prêmio Governo do Estado do Rio de Janeiro -  Melhor Texto (2001)
Prêmio Shell de Teatro (RJ) -  Melhor Texto (indicação – (2001).
Jornal “O Globo” e “Jornal do Brasil” - Lista dos Melhores do Ano de 2001.

“Os Olhos Verdes do Ciúme” é um texto divertido, imaginativo, elegante e de surpreendente habilidade dramatúrgica, pois vemos a trama construída em vários níveis. (...) O resultado é um espetáculo leve, mas inteligente, fora da rotina e muito bem vindo.” (Crítica – Bárbara Heliodora – O Globo).

O Espetáculo

O espetáculo “Os Olhos Verdes do Ciúme” estreia dia 8 de abril no Teatro Augusta, em São Paulo, 10 anos depois de sua primeira montagem.  Em 2001, a peça cumpriu duas temporadas de grande sucesso de publico e crítica no Rio de Janeiro, além de viajar por várias capitais do país. 

Nesta nova montagem, o premiado texto de Caio de Andrade será dirigido por Marco Antônio Braz com Suzy Rêgo, Adriano Cobianchi, Fernanda Sanches e Rodrigo Fabbro no elenco.

“Os Olhos Verdes do Ciúme” é centrada nas famosas, e assíduas, cartas escritas por D. Pedro II à condessa de Barral. O teor das cartas, só conhecidas pelos brasileiros por volta 1950, dá indícios de que o imperador, de imagem serena e austera, possa ter tido um romance extraconjugal.

Mas a farsa, ingênua e divertida, contada pela história, começa exatamente no dia da morte do Imperador. Nessa época de incertezas, de perigos latentes, acontece a peça.  É através da ficção, aonde o fato político vem camuflado de intrigas e suspeitas amorosas, capazes de manchar a aura transparente do soberano exilado, que caminha o espetáculo “Os Olhos Verdes do Ciúme”.

Sinopse

Paris, 1891 - Ás 00h30minh do dia 05 de dezembro de 1891, o mundo deixou de existir para o segundo Imperador do Brasil. No discreto Hotel Bedford, onde vivia, Dom Pedro de Alcântara morreu na presença da filha, amigos e netos. Pouco antes, na estação de água de Vichy, onde esteve por conselhos médicos, D. Pedro II escreve o seu testamento político, que chama de “Fé de Ofício” onde nega ter-se declarado alguma vez republicano, deixando bem claro, porém, que considerava a República um sistema mais evoluído do que a monarquia. Essa declaração, no entanto, não serviria para amenizar os boatos de que havia a possibilidade de uma “restauração” diante das inúmeras dificuldades que a República enfrentava.

Simultaneamente a esses acontecimentos – ou talvez por causa deles – um enredo de estranha natureza se formava há poucos quarteirões do Hotel Bedford.

Numa fria tarde de fins de novembro de 1891, Fiona Grennhill, uma jovem atriz inglesa tenta convencer o Conde Dominique de Barral a custear o tratamento da grande estrela de uma companhia de teatro, a atriz Ethel Havelock, acometida de misteriosa enfermidade. Um tratamento numa das elegantes estações de água européias é o remédio recomendado pelos médicos. Mas a atriz está falida, a companhia desfeita e a única esperança para a cura é a generosidade do rico conde que, na juventude, teve um longo caso de seis anos com a aclamada atriz. O Conde resolve não ceder aos apelos de Fiona, a empenhada companheira de palco de Ethel.

Mas Fiona tinha, guardado na manga – ou melhor, na gaveta - um forte apelo para convencer o ex-amante da amiga. O pedido passa a ser uma ameaça: ou o Conde se responsabiliza pelo tratamento de Lady Havelock ou as cartas que sua mãe recebeu do Imperador terão um destino bem pouco confidencial, serão estampadas nos jornais republicanos do Brasil.

Ao escolher o lado mais frágil da vida do Imperador, ou seja - a dificuldade que ele encontrava para administrar suas relações afetivas, a peça expõe, à sua maneira, a face humana e delicada desse homem que impressionou seu tempo pelo temperamento sóbrio, o amor declarado pelas artes e as ciências e a convicção do papel histórico que lhe cabia desempenhar, pois é o aspecto mais humano da personalidade de Pedro II que melhor se enquadra no cenário romântico, presidido pelas idéias do século XIX.

]“Os Olhos Verdes do Ciúme” venceu o Prêmio Governo do Estado do Rio de Janeiro,  Melhor Texto (2001), e foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro (RJ)  na mesma categoria e ano, além de ser bem recebido pelo publico e a crítica.

OS OLHOS VERDES DO CIÚME

Texto – Caio de Andrade
Direção – Marco Antônio Braz
Elenco - Suzy Rêgo, Adriano Cobianchi, Fernanda Sanches e Rodrigo Fabbro.
Estreia: dia 08 de abril – sexta-feira
Temporada: até 29 de maio
Sessões todas as sextas as 21:30h, sábados as 21h e domingos as 18h.
Local: Teatro Augusta (Capacidade: 302 lugares, 2 para deficientes e 24 extras)
Rua Augusta, 943
Informações: 55 (11) 3151-4141
Duração: 90 minutos.
Recomendação: livre
Preço: Aos sábados  R$ 60,00 (meia R$ 30,00)
Sextas e Domingos: R$ 50,00 ( meia R$ 25,00)
Vendas por telefone: (11) 4003.1212
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br
Horários de funcionamento da Bilheteria:
Quartas e quintas das 14h00 às 21h00
Sexta das 14h00 às 21h30
Sábado das 14h00 às 21h00
Domingo das 14h00 às 19h00
• Aceitamos os cartões VISA, Mastercard, Diners Club e Redeshop.
 
Ficha Técnica

Texto – Caio de Andrade
Direção – Marco Antônio Braz
Elenco
Suzy Rêgo
Adriano Cobianchi
Fernanda Sanches
Rodrigo Fabbro
Cenografia – Telumi Hellen
Figurino – Leo Diniz
Iluminação – Roberto Cohen
Trilha Sonora – Tunica Teixeira
Visagismo – Kleber Montanheiro
Preparador Corporal – Fernando Vieira
Preparador Vocal – Nilta Gomes
Assistente de Direção – Marta Caetano
Assessoria de Imprensa – Flavia Fusco
Coordenação de Comunicação – Fabio Ferriche
Direção de Produção – Rose Meusburger
Produtor Executivo – Fernando Azevedo
Assistente de Produção – Henrico Cobianchi
Assessoria Jurídica – Marcelo Mayer
Assessoria Contábil – Nobel Consultoria
Realização – AC Produções Artísticas

Caio de Andrade

Prêmio Maria Clara Machado, Prêmio Governo do Estado do Rio de Janeiro e indicado por três anos ao Prêmio Shell de Teatro, na categoria de melhor autor do ano.

Nasceu em Lorena (SP) e, no início dos anos 80, foi para o Rio de Janeiro cursar jornalismo. Formado, entrou para o quadro da TV Manchete, onde permaneceu por 10 anos. Durante a trajetória na emissora dividiu seu tempo com o teatro. Fez vários cursos livres e apostou nas primeiras experiências como autor e diretor, escrevendo três espetáculos infanto-juvenis, sua trilogia de aventuras.   Ao sair da Manchete tornou-se produtor teatral, trabalhando em montagens de diretores importantes, como Gabriel Villela, Amir Haddad, entre outros. Sua experiência à frente de mais de 20 trabalhos, como diretor de produção, reacendeu a vontade de escrever e dirigir espetáculos. Desde então, vem trabalhando para construir uma ponte entre o teatro e a história do Brasil. Mergulhado em momentos importantes do país desenvolveu, a partir de 1997, o “História Em Cena” - projeto de formação de platéia no Centro Cultural Banco do Brasil – RJ, onde montou três espetáculos, em parceria com o Programa Educativo da instituição.  O sucesso do projeto o levou à Inglaterra. Participou de encontros junto a importantes companhias inglesas como a Royal Shakespeare Company, onde conheceu melhor o papel do teatro na educação e a força de temas históricos na realização de bons textos.

A partir de 2001 escreveu e dirigiu vários outros espetáculos que confirmaram sua trajetória como um dos mais atuantes e premiados dramaturgos e diretores de sua geração.

Em 2006 foi laureado com a Medalha de Mérito Cultural Paulo Pereira dos Reis, concedida pelo Instituto de Estudos Valeparaibanos. É Membro Fundador da Academia de Letras de Lorena.

Participou de inúmeros festivais nacionais (Festival de Curitiba, Porto Alegre Em Cena, Festival do Mercosul, Festival de Angra dos Reis, entre outros) e vários encontros internacionais, como o Festival Internacional de Buenos Aires; o Festival de Viena, na Áustria; Festival Iberoamericano de Cádiz, na Espanha e Cruze de Escenas de Las Palmas de Gran Canária, também na Espanha.

Marco Antônio Braz

Prêmio de Melhor Diretor do Ano 2002 por O Beijo no Asfalto pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). Prêmio Shell de Melhor Diretor 2008 por A Alma Boa de Setsuan.

Marco Antônio Braz é cavalo de fogo do ano de 1966, do signo de Áries, ascendente Touro e a lua em Capricórnio. Dedica-se ao teatro desde os 15 anos, tendo feito muitos cursos e montagens amadoras até formar-se bacharel em artes cênicas pela UNI-RIO. Carioca da Tijuca muda-se para São Paulo em 1990 tornando-se essencialmente paulista. Em São Paulo trabalha com Antunes Filho e funda um grupo de teatro especializado na encenação da obra teatral de Nelson Rodrigues: o Círculo dos Comediantes. Torna-se referência sobre Nelson Rodrigues não somente através de suas direções, mas através de textos teóricos, adaptações, palestras e exposições. Destaca-se também na sua carreira a pesquisa e a formação de atores, tendo trabalhado como professor nas mais importantes escolas de teatro do país. A principal característica de sua assinatura como artista é o resgate da dramaturgia brasileira moderna através de encenações pouco ortodoxas e com muito humor. É torcedor fanático do Clube de Regatas do Flamengo.
           
Susy Rêgo

Iniciou a carreira como modelo aos 13 anos. Atuou em inúmeras peças de teatro, como "Procura-se um Tenor", "Brasil S/A", "Caixa 2", "Sete Minutos", “Diário de um Mago”, “O Mistério de Gioconda”, "O Método Grönholm", além de várias outras, ao lado de atores consagrados como Antonio Fagundes e Fúlvio Stefanini, dirigida por nomes antológicos do teatro nacional como Bibi Ferreira e Juca de Oliveira.


 Na TV, participou de especiais, minisséries e telenovelas na Rede Globo, Bandeirantes e SBT, onde se destacam: “A Viagem”, “Riacho Doce”, “Top Model”, “Salomé”, “O Salvador da Pátria”, “Delegacia de Mulheres”, entre muitas outras.
Em cinema, fez o curta metragem “A Flor da Pele”, ao lado de Marcelo Serrado e Ruth de Souza. Está no elenco da próxima novela das sete da Rede Globo, de Walcyr Carrasco.