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Exposição Paraiso marca um novo ciclo da Galeria André

Foto: Clarice Gonçalves - Certeza do Nada

A nova direção que a Galeria André começa a seguir a partir dessa exposição é como um renascimento, motivado por um acontecimento específico e sua recriação deve ser entendida como parte de um movimento maior de ampliação no mercado de arte contemporânea  no Brasil.

Nesta época, em que a abertura de galerias de arte nas principais cidades brasileiras é abundante, a André cogitou ampliar a gama de artistas e abusar um pouco da modernidade.

A mostra enfatiza a emergente inovação de um espaço contemporâneo que visa atualizar a tradição e dar continuidade às artes dentro de um novo caminho. Paraíso pode ser um novo início, uma transição, uma renovação, um novo conceito.

Artistas novos foram pesquisados com empenho, por indicações, em visitas aos ateliers, análise de obras, um verdadeiro garimpo. E desta procura foram selecionados 9 artistas que farão parte da  exposição. O tema abrange mais do que nossa imaginação pode chegar. As obras são inéditas, criadas especialmente para a mostra.

A escolha dos participantes demonstra jovialidade das obras e dos artistas. O tema foi escolhido para proporcionar uma performance peculiar e densa dentro do universo de cada um.

Sintetizando a arte de nossos dias, os jovens que participam da exposição Paraíso são o resumo da vanguarda, são os agentes da arte contemporânea, atualíssima.  Emergem de um mundo novo, virtual, exatamente como quer a Galeria André.  Antigas e novas técnicas se mesclam, novos formatos e conceitos artísticos atuais confundem-se com as velhas paletas de cores, o tradicional com o novo. O Paraíso das artes!

André Crespo tem suas obras marcadas pelo hiper-realismo que transita entre o cotidiano da cidade e brumas de uma só tonalidade, que é sua marca registrada. Seus trabalhos retratam imagens de grandes metrópoles, pessoas e edifícios e situações corriqueiras e peculiares. A sua concepção de Paraíso é o momento da tinta, da paleta, da criação.

Clarice Gonçalves coloca cor no corpo emocional e se adapta às sensações. Os títulos de suas obras são trechos, frases, traduções literárias, leituras e diálogos que são consumidos por muitos de nós no dia a dia. Seu Paraíso é um estado de espírito, a escolha de um crescimento interior a cada experiência vivida, a cada pincelada.


Eduardo Kobra desenvolve obras que misturam o traço do grafite rico em sombra, luz e brilho. São trabalhos que permitem ao público interagir intelectualmente com a obra. No momento desenvolve trabalhos voltados para a comunidade global completamente difusa e com pinceladas firmes e cores absolutas retrata o choque cultural de nossos dias em nosso país. Seu Paraíso está totalmente voltado a dar sustento à diferença de classes.


João César de Melo é, aparentemente, um artista abstrato. Mas na verdade faz composições que possuem elementos, traços e cores com os olhos do arquiteto que é. Suas telas possuem elementos focando pequenas estruturas seguidas por linhas sutis. O Paraíso para João está em seu ambiente criativo, onde se entrega a experimentações e ao amadurecimento intelectual.


Luisa Ritter já se aventurou da colagem ao desenho e partiu para a pesquisa por referências, principalmente fotografias. Sua inspiração atual encontra-se nas fotografias de sua família dos anos 1960 aos 80, onde as cores eram diferentes e os ângulos nada comuns, como pessoas,  roupas e carros, casas e árvores, morros e praias do sul. O suporte atual utilizado são capas de discos antigos, de LPs. O Paraíso de Luísa instala-se na no encontro do homem com a natureza.


Marco Stellato escolheu o mundo dos carros antigos como sua temática principal. Mas sua técnica começa a transportar seus traços para os reflexos destes carros em ônibus, edifícios e outras superfícies. Com estilo objetivo e marcadamente detalhista executa suas telas quase como câmera fotográfica que registra sua constante preocupação com as possibilidades do enquadramento. Seu Paraíso é concreto, mas se distorce e torna-se etéreo e abstrato como imagina que ele seja.


Paulo Queiróz tem o desenho como aliado em qualquer técnica que desenvolva. Seja nanquim, óleo, pincel atômico, lápis, o desenho é o senhor de suas obras. Paulo não tem uma temática definida. Passa do urbano ao retrato, de uma brincadeira de criança aos pingos da chuva, com grande facilidade. O amor e a paz representam seu Paraíso.


Rafael Resaffi é um retratista de cenas urbanas da cidade de São Paulo. Registra momentos, movimentos, cores, luzes e reflexos do dia a dia na cidade. Traços rigidamente perfeitos mostram as mudanças nas avenidas e ruas da capital paulistana. A sutileza de seu caminho em direção ao Bairro do Paraíso demonstra sua imaginação milimetricamente planejada. Seu Paraíso é a urbanidade retratada de forma hiper-realista nas constantes transformações da Avenida Paulista.


Rodrigo Cunha pode ser definido como artista da pós-modernidade. Sua pintura retrata as coisas simples de uma casa, de um canto da cidade, homens e mulheres em situações corriqueiras. Tem uma pincelada quase pueril que contrasta com sua técnica realista e bem trabalhada. Seu Paraíso é exatamente o que transporta para suas telas. Uma vida simples, coisas boas como uma cerveja e uma varanda com uma bela vista.


Paraíso é uma mudança quase radical na Galeria André. Não por acaso a temática vem definir o estado da nova diretoria  que continua uma tradição e inova ao mesmo tempo. Depois de 52 anos de existência a renovação de poderes não poderia ser mais significativa do que a representação de Paraíso.

Exposição Paraiso
Aberta ao público de 17 de agosto a 11 de setembro de 2011
Horário de Funcionamento: de 2ª à sexta-feira das 10 às 20 horas / sábados das 10 às 14 horas
Endereço - Rua Estados Unidos, 2280 - Telefone 3081.6664
Entrada gratuita
www.galeriandre.com.br